“No me estai entendiendo na de lo que estoy disiendo!!”. No vino el sol, pero vino el buen humor. Regent Street se lleno de Andalucía para dar el pistoletazo de salida al Taste of Spain 2008, una semana en la que los comercios estarán especialmente orientados a los productos españoles. Y que mejor manera que publicitarlo que mediante música y bailes.

Así que de momento y a la espera de que entre otros, el carnaval de Gran Canaria pase por esa calle (la próxima semana), esta vez lo que teníamos era el sonido de Andalucía, transmitido a traves del rasgeo de guitarras, rumbas y sevillanas. Llegue tarde para ver todos los números (entre ellos el intento, no sé si exitoso o no, de batir el record del mundo con mayor número de bailarinas de sevillanas), pero lo suficientemente pronto para que el grupo que estaba tocando me trajera muy buenos recuerdos del Sur y sobre todo de esos amigos que me grabaron la música en la memoria.

Las bailarinas de Cadiz, los cantantes de Sevilla, y con todo el desparpajo decían: “Se nos ha acabao el tiempo, pero a nohotros nos da igual. Vamos a tocarnos otra, que aquí to va con el reloj y nohotros amos siempre con el corasón!”. Todo esto mientras la policia esperaba a que acabaran para poder reabrir Regent Street, una de las calles más transitadas de Londres, al tráfico. Qué grandes!

El sonido grave y cavernoso del Odaiko resonó hasta en el más alejado rincón del Southbank Center. Sobre el escenario, ataviado simplemente con un fundoshi dos percusionistas japoneses se entregaban en cuerpo y alma a golpearlo creando todo tipo de sonidos, hipnóticos, que te dejaban completamente clavado a la butaca. La luz iluminando en perpendicular sus cuerpos mostraba cada músculo en tensión, el sudor corriendo por la espalda mientras la piel del tampor vibraba inundándolo todo. Cada uno colocado a un lado del tambor y el ritmo de los ancestrales tambores japoneses energizando el ambiente.

Kodo, un grupo que explora las posibilidades de la percusión tradicional japonesa, recorren el mundo manteniendo esta tradición y mostrándola al resto de las culturas desde hace 25 años. Y te dejan con la boca abierta tras sacar a la luz toda la gama de sonidos que los diferentes Taikos pueden generar. Todo ello coordinado al milímetro y cuidando el detalle visual al máximo. Espectacular. Juegos con el más abrumador de los truenos y con el silencio. Durante dos horas abandonamos nuestro cuerpo en Londres para trasladarnos al lejano y tradicional Japón y sentirnos una vez más fascinados por su arte. Una vez más, siendo tan parecidos no podemos sentirnos más diferentes.

En el antiguo Japón el Taiko era el símbolo de la comunidad rural, cuyas límites no estaban definidos por la geografía, sino por la distancia a la que se podían oír los Taikos. One Earth Tour, el tour que les lleva por todo el mundo no tiene otra intención que la de que los tambores resuenen por todas partes para que seamos todos parte de la misma unidad.

¿Y por qué no?

Recién llegado, con las palmas de las manos aún doloridas de aplaudir a rabiar se me agolpan en la mente todas las imágenes y emociones vividas en el último par de horas. Ícaro cayó del cielo y todo lo demás empezó a volar.

El circo del Sol. Acróbatas, malabaristas, contorsionistas, trapecistas, payasos, orquesta…  y un despliege es-pec-ta-cu-lar para crear una oda magnífica y maravillosa al cuerpo humano llena de color y música. Un gustazo para todos los sentidos. Y para la sensaciones, por que se pasa de la risa al asombro, del asombro a la emoción, de la emoción al miedo, del miedo a la euforia…

No había estado nunca en ninguno de los múltiples espectáculos del Cirque du Soleil y aunque sabía lo que me perdía, la verdad es que nunca había encontrado la oportunidad. Ahora, con las entradas en nuestro poder desde Octubre (!) no podía fallar. Y no me ha decepcionado en absoluto. Todo es tan real que asusta. Te llevas las manos a la cabeza, se te escapa exclamaciones cuando las imposibles piruetas y demostraciones de fuerza y belleza.

Voy a permitirme el lujo de elegir un momento. Bill Shannon. Un artista afectado en la vida real por la enfermedad de Legg-Calve-Perthes que le obliga a desplazarse mediante muletas, demuestra a un Ícaro perdido sin alas que no existe lo imposible y que él aún con sus dos extremidades de metal puede brillar más o igual que el resto de las estrellas. Deja de quejarte, Ícaro y lucha por lo que quieres, parece decir con rabia.

Los sueños están para perseguirlos hasta conseguirlos, no para soñar con ellos.

Gracias Varekai.

Tres días de conciertos, actuaciones, espectáculos, películas, teatro, cuentacuentos, exhibiciones y exposiciones en el céntrico barrio de Bloomsbury. El Bloomsbury Festival, en su segunda edición, con 50 puntos entre sus calles donde hacer actividades con un programa repletito de eventos.

Yo sólo pude estar por allí el viernes y aunque ha sido una pena perderme el resto (no se puede hacer todo en esta vida) la verdad es que mereció mucho la pena. Un par de “highlights” (que finolis me he vuelto): El festival de luz nocturno a cargo de los colegios de la zona y el espectáculo colgante de Light Touch.

Bloomsbury se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII por la familia Russell, como un barrio residencial de lujo y actualmente es famosa por albergar cantidad de plazas ajardinadas, la Biblioteca británica, el British Museum, institutos, Universidades, y hospitales. Entre ellos el famoso Hospital para niños enfermos de Great Ormond Street por lo que indudablemente tiene su imagen ligada a los niños.

Quizás por eso el festival nocturno está organizado por los colegios para que los niños tengan su gran noche. Cada uno con sus farolillos, tomando las calles acompañados por padres y profesores. Los pequeños, logicamente, estaban radiantes.

Un momento: Me acerco a donde estaban preparándose para comenzar con la intención de tomar algunas fotos de los farolillos resaltando sobre la oscuridad del fondo y un grupo de enanos, emocionados al verme cámara en mano se me acercaron pidiendo que les sacara a ellos a grito pelado: “A nosotros!! A Nosotros!! Es para tú periodico??” me preguntaron. No pude por menos que sonreirles y responderles que “Sí. Más o menos”.

Por cierto, no os perdáis el siguiente video, de lo que fue el final del desfile. Especialmente del 00:20 al 01:00.

Y como colofón el espectáculo áereo “Light Touch” por Scarabeus y SnakeOil colgando de los muros de The Brunswick. Un espectáculo precioso, en que los artistas llevaban un rollo de vestuario flamenquillo muy curioso.

Genial, verdad? Me encanta la música… jejeje… Como siempre para los que tengais ganas de más podeis visitar el albúm en Flickr.

Desde luego habeis sido unos niños muy buenos, pero ya es hora de ir a la cama. Tumbaros aquí en los Jubilee Gardens, mientras enciendo la luz, comienzo a dar cuerda a la cajita de música y empiezo a colgar el atrapasueños.

Y allí se quedaron, los niños y los adultos, tumbados, mirando hacia el cielo, viéndo como extraños y maquillados personajes se quedaban suspedidos en el aire enganchados a campanas y tamboriles, acompañados de acróbatas en las alturas mientras sentíamos el vértigo de ver principalmente sus pies en lugar de sus caras.

¿Es un sueño o lo fue acaso? ¿Soñabamos todos los que yacíamos con lo mismo? ¿Con reminiscencias de un cascanueces tiempo atrás olvidado? ¿Con juguetes de madera y latón?

Demasiado real, pero tuvo que ser un sueño.

Cuando el Papa Celestino mandó en 431 al apóstol Patrick a predicar por tierras irlandesas no creo que se imaginara en lo que se convertiría con el paso del tiempo.

15 siglos después de que el ahora ya declarado Santo, expulsara las serpientes de Irlanda (si es que alguna vez las hubo pues Irlanda se separó del continente durante la edad de hielo), se sigue celebrando en su honor, como Patrón de Irlanda, una fiesta que lleva a Irlanda por todo el mundo.

Que ya se sabe: “Todo el mundo quiere ser irlandés en St Patrick’s Day” y casualmente todos tienen algún primo, o pariente lejano de la isla esmeralda. Aunque solo durante este día, luego los lazos familiares, pintas mediante, desaparecen.

Aunque en algunos sitios sigue conservando el fondo religioso, lo que ha quedado en su mayor parte es su carácter menos espiritual y más festivo, donde los grandes beneficiados son la cultura irlandesa que tiene un escaparate para millones de personas y sobre todo la oscura cerveza Guinness, bebida imprescindible que hace su Agosto en este evento.

Londres, por supuesto, lo celebra por todo lo alto. Tres escenarios en Trafalgar Square, Leicester Square y Covent Garden, con bailes, música, grupos de rock irlandeses…

…más una enorme cabalgata de toda la comunidad irlandesa que corta las calles del Centro para llegar desde Hyde Park hasta casi el Big Ben.

Mucha gaita, oiga!

Aunque más curioso es que no es una cabalgata solo para irlandeses, sino que está abierta a todas las comunidades, club deportivos, colegios, bandas de música y grupos de teatro callejero para sacar a las familias a las calle.

También quienes tiran de trajes y muñecos más tradicionales…

Y ahora me voy a permitir algún exceso (más todavía!) porque el siguiente grupo me impresionó por su colorido, sus contrastes, su ritmo y su buen rollo.

Y si no, juzguen ustedes mismos!

Ya lo he comentado más veces, pero me encanta el ambiente tan relajado y familiar que tienen estos espectáculos. Todo el mundo parece estar disfrutando como enanos! Vamos, que me lo pasé fatal! Obligado estaba yo allí!!!

Enhorabuena a los que seguis vivos!!! (Que a gusto me he quedado! )