Los graffitis, el arte de la calle, goza cada vez más de un merecido respeto. Si hace unos días hablabamos de cómo Banksy y sus artistas invitados tomaban un tunel abandonado y lo decoraban ante el reconocimiento de gran parte del público y acaparando páginas de los medios de comunicación, ahora es el TATE Modern, el que reconoce y eleva esta forma de expresión a arte.

Desde ahora, y hasta el próximo 25 de Agosto, 6 graffitis de 50 15 metros de altura, decoran las paredes de la TATE Modern en una exhibición denominada Street Art at Tate Modern. Entre ellos un español, el barcelonés Sixeart que lleva pintando desde 1990.

El resto del elenco de artistas lo completan dos brasileños Os Gêmeos…

… y Nunca…

… el neoyorkino Faile…

… el parisino JR…

… y el italiano Blu.

El graffiti es un arte efímero. Se crea a la misma velocidad que se destruye. Por eso quizás sea un arte tan vivo. Si paseáis por el Soutbank, raro será que no os llamen la atención estas enormes imagenes.

De todas maneras, como último apunte y para los que áun tengáis dudas NO OS PERDÁIS este video (precisamente de Blu) a base de graffitis en las paredes de Buenos Aires!!! Es simplemente alucinante.

Inagurado en 1997, no se puede decir que el Acuario de Londres mantenga la juventud que se le presupone. Parece mucho más viejo, carente de la espectacularidad de otros acuarios más antiguos, en los que el visitante casi se sumerge en arrecifes de coral, atravesando pasillos rodeados de agua no aptos para claustrofóbicos.

El acuario de Londres es mucho más clásico, peceras albergando unas 350 especies de peces, lo que en mi opinión lo hace más interesante para los “pezólogos” que para el gran público, mucho del cual sale algo decepcionado. Yo que tuve la suerte de ir con una bióloga, me sentí como volviendo a dar clases de “Natus”, aprendiendo de la posibilidad de ver en vivo y en directo lo que de otra manera habría sido en un libro.

Gracias a esto, he aprendido que los bancos de peces se mueven todos a la vez gracias a su linea lateral, que mantener los corales vivos es uno de los “hobbies” más difíciles que existe, causando una variación menor a un grado en la temperatura su muerte, que los peces no tienen párpados y por ello se prohibe hacerles fotos con flash, porque deslumbrados, se acaban chocando contra los cristales y algunos como los tiburones, tienen el rostro lleno de heridas por culpa de esto, que los acuarios tienen un cacharrito que genera preturbaciones en la superficie del agua, para que los peces no puedan ver lo que está pasando por encima, que hay peces donde parece que sólo hay rocas y muchos detalles más.

Si es que no hay nada como elegir bien las compañías y aprovecharse de ellas. Por cierto, si pensáis ir y pillaís las entradas por Internet, tienen descuento. Algo que aprendimos tarde! Mientras tanto, y si queréis ver más pececilios, no dudéis en pasar por la galería de Flickr a tal efecto. Enjoy them!

Inventar, crear, imaginar… cada uno llevamos un artista dentro, sólo que a veces nos dá miedo sacarlo, por temor a que nuestra obra, desde el más cuidadoso detallista al más abstracto, no sea comprendida, o por miedo a ganar millones y abandonar nuestro hermitáñico modo de vida, sustituyéndolo por la fama, paparazzis y líos de faldas con modelos superficiales.

Pero aún así, afrontando el riesgo que esto supone, el TATE Modern, el museo que nunca deja de sorprenderme, comandado por un grupo de estudiantes de Primero de diseño de 3D de la escuela de Arte de Camberwell, organizó el pasado sábado y durante cinco horas una serie de talleres para animar a todos los que pasaban por allí a liberar su mente de las fatídicas tablas de excel y derivados.

Atentos al menú, porque lo primero que nos llamó la atención fué ver como una gran superficie del suelo se encontraba completamente invadida por pequeños muñecos blancos impersonales, huérfanos de padres y madres…

… a la espera de ser recogidos por alguno de los visitantes, rezando para quedar bellamente decorado.

Vaya que si tuvo éxito la propuesta, que había luchar a capa y espada para conseguir una tijeras, un rotulador o un poco de fieltro para estilizar al susodicho. A las armas!!! Estiren los codos. En los riñones siempre mejor!!!

Talles copado mayoritariamente por adultos, apropiándose de los recursos de los más débiles y pequeños (hihi) mientras otros se dedicaban a construir periscopios…

… y otros a cumplir sus frustados sueños de arquitectura y carpintería diseñando estructuras con maderas y bridas y hasta cajas de zapatos con pequeños remaches de velcro…

… mientras una última parte se dedicaba a intentar atravesar el laberinto invisible (es cierto!!) y otros nos recreabamos con un caleidoscopio tamaño industrial! juas!

Y para terminar, recuperar fuerzas con unas pastitas, café, té. Que el esfuerzo merece su recompensa!

¿Quién dijo que con el arte no se come?

Supongo que la mejor manera de explicar el Mobile Clubbing para quien no lo conozca sea exactamente como lo descubrí yo. Reentrando por casualidad en el Turbine Hall del TATE Modern y viendo esto:

Una multitud de gente bailando. “Vaya novedad” pensareis. Curioso porque están dentro de un museo, pero… y? Pues supongo que os llamará más la atención si veis esto:

Efectivamente. No hay sonido. No hay música ambiente. Sólo el ruido de la gente bailando y hablando y gritando. Pero si os fijáis, todo el mundo con los cascos puestos bailando al son de su propia música parte de una multitud haciendo lo mismo.

Mobile Clubbing organiza quedadas por Internet en un lugar y una hora determinada para bailar todos juntos aunque cada cual a su son. Se han juntado en calles, estaciones, puentes, plazas… y lo que quedará por llegar.

A todo esto los empleados del TATE alucinaban, claro. Le pregunté a una amable señorita que me respondió entre graciosa y frustrada que ellos no tenían nada que ver. Y es que aunque generalmente estos actos “improvisados” suelen durar unos quince minutos y luego se procede a la dispersión de los integrantes, los bailantes en la TATE llevaban más de una hora. Jejeje.

A pesar de no llevar música, la sensación de estar en medio de esta discoteca muda me encantó y espero repetir la experiencia con mi propia música!! Para apuntarse sólo teneis que ir a su web y registrar un mail y vuestra ciudad. No penseis que es exclusivo de Londres… (y también se organizan espontáneas peleas de almohadas… ¿Os lo vais a perder?)

Como lo oyen, oigan. El artista Colombiano La artista Colombiana Doris Salcedo ha decido romper el suelo del Turbine Hall del TATE Modern. Una enorme grieta que cruza el museo, alcanzando en algunos puntos hasta los 3 metros de profundidad. Shibboleth, dentro del programa The Unilever Series, intenta expresar la fractura de la sociedad moderna. No puede ser más simbólico que “romper” el museo de arte moderno. Por cierto, que un shibboleth es cualquier cosa que valga para excluir a alguien de un grupo.

Supongo que habrá quien le parecerá una barrabasada, pero es innegable la capacidad de provocación y por lo tanto de reflexión de esta obra y por extensión del TATE Modern. Se habla de ella, se comenta, vuelven a aflorar los debates sobre lo que es arte o lo que no lo es, incluso hay quien condena este nuevo tipo de arte mientras muchos otros nos sentimos indescriptiblemente fascinados por algo así. Supongo que esa subjetividad es la que hace del este tipo de arte algo grande. O terrible y decadente.

¿Y vosotros, que pensáis?

Tuve la suerte de hacer por fín un poco de tiempo para poder disfrutar de una exposición que llevaba bastante tiempo queriendo ir a ver: Shell Wildlife Photographer of the Year.

Una maravillosa exposición con las fotografías más impresionantes del último año mostrando el lado salvaje de la Naturaleza. Imagenes que tratan de mostrar el increible mundo en el que vivimos. Imagenes que se te quedan, que te atrapan. Es realmente espectacular.

Miles de fotografos de todo el mundo participaron el año pasado y lo más terrible: De todas las edades. Si. Habeis leido bien. Hay categorías para menores de 10 años, de 11 a 14 y de 15 a 17 antes de pasar a competir en la sección adulta. Deprimente. Muy deprimente ver las fotos que han hecho niños menos de 10 años. Depresión absoluta y total. Resignación. T_T Ya sabeis que la envidia es muy mala chicos.

Aún así está competición no está exenta de polémica. Este año se cambiaba el patrocinador y se encarga de ella la petroquímica Shell, que no es precisamente una de las compañías más verdes que existen. Los ecologistas pusieron el grito en el cielo ante este patrocinio, alegano la hipocresía de que una empresa que no cuida el medio ambiente se intente asociar con una imagen de ecológica que no tiene.

Las protestas aún han llegado a más y un grupo de activistas de Camp for Climate Action, atacarón la exhibición con aceites como bien se puede ver en está página de la BBC.

Se abre un debate creo que muy importante y con un dilema muy interesante: ¿Debería el Museo de ciencias naturales impedir el patrocinio de una empresa como Shell? O bien debería aprovecharse de ese dinero que le pagan para que todo el mundo puedo admirar, respetar y amar un poco más el mundo natural y que no caiga en el olvido? Si se acepta ese dinero se está ayudando a la divulgación e información de la vida salvaje en la naturaleza, pero eso implica que una empresa contaminante lava su imagen sin cambiar su manera de actuar.

El debate logicamente puede ser trasladado a mucho otros ámbitos. Que pensais? Es moralmente aceptable?