He aquí las fotos de una sesión, un poco fortuita por mi parte, algo improvisada y con el único objetivo de pasárnoslo bien, que hicimos junto a Mauro y Jonan a la cantante Electric Nana, con la inestimable ayuda en el maquillaje y el estilismo de María Figueiras.
Aunque nos confesó que las sesiones de fotos no eran donde se sentía más cómoda con la cantidad de tonterías que hicimos los tres creo que no le quedó más remedio que unirse y disfrutar de los flashes y ponerse enfrente de la cámara. Mientras Mauro y Jonan tiraban de ópticas luminosas o superluminosas, yo me lo planteé como un ejercicio de strobist y estuve practicando con el flash y un paraguas. De hecho todas las fotos (menos una) están hechas así. Eso si, para la próxima con más tiempo y con más planificación. ¿O quedará esto en una de esos propósitos similares a los de año nuevo?
En mi eterno despiste, se me había olvidado comentar por aquí la sesión que tuve con los buenos amigos de “Adiós Cordura” para decorar el que ha sido su primer disco (Enhorabuena chicos). Fue una sesión divertida, corriendo contrareloj contra las horas de sol y contra el guardia jurado que nos pedía permisos para hacer fotos en unos hangares semiderruidos y hace demasiado tiempo que también abandonados y que nos venían perfectos para dar reencuadrar la imagen del grupo.
Aún así y con las dificultades que ya de por sí tiene el ponerse delante de una cámara, cuando el que está detrás no tiene excesiva pericia a la hora de colocar a los “modelos”, fue de lo más divertida (Por cierto, que no me vendría nada mal cualquier consejo para mejorar eso. Siéntanse libres de compartir su sabiduría a la hora de manejar modelos en los comentarios, hagan el favor) y tras unas cuantas poses de tipos duros y recios, como mandan los cánones del Rock, pasamos a otras más acordes con el nombre del grupo.
No podía faltar en semejante documento gráfico, fotos del estudio en el que el trabajo acabó tomando la forma definitiva, e incluso algún que otro número músical improvisado. Y al final de todas esta amalgama aparentemente inconexa de material, fue el formidable trabajo de la diseñadora Rosana García el que lo acabó dando forma y consiguiendo que el CD (en lo gráfico) haya quedado de maravilla, acompañando de la mejor manera posible a las cuidadas produciones de Jesús, Herman y Antonio.
Rock puro, lleno de guitarras sobre una sólida base de bajo y batería, que no deberías perdeos si tocan en algún momento cerquita de vosotros. Hoy en Alcalá, Madrid y alderedores. Mañana. ¿Quién sabe? Sería una pena ser tan cuerdo como para no intentarlo…
Tuvo tanto de arte como de improvisación. Arte por su parte. Improvisación por la mía que intentaba no destrozar el salón reconvertido en estudio de cine y grabación mientras me movía en derredor con la cámara. Fueron algo más de dos días de tomas y montaje para adentrarnos en terrenos pantanosos que desconocíamos (sobre todo yo), el de la edición de video.
Que si nos falta un plano por aquí, que si deberíamos hacer un primer plano, que aquí se ve todo el chiringuito, que si esto no tiene ritmo, ¿primer plano o general? que se vea más la guitarra, ¿y yo que hago? Tu haz lo que quieras, que todo queda bien, yo soy mejor grabando que dando instruciones. Ale pues. Ancha es Castilla. Al ataque.
Lo cierto es que a pesar de mis limitaciones lo hice con todo mi cariño y dedicación. “What’s left of us” fue desde el principio una de mis canciones favoritas de “Songs for Dysfunctional Lovers”. Embobado con los golpes sobre la guitarra y el sonido de los dedos deslizándose sobre el contrabajo, la guitarra enganchando ligados y la voz juntándolo todo. Así que tenía que hacerlo bien o quedaría para siempre guardado en el cajón de los proyectos fracasados de los que uno nunca habla.
Y es que la ocasión para hacer algo decente lo merecía. Demasiado tiempo, unos 10 años, habían pasado Hermanas Sister para sacar su último disco y los otros tres aunque inagotables, ya llevaban más vueltas de las que podía contar. Hay algo fantástico en ver a estos dos musicazos en concierto (ahora con las colaboraciones puntuales de Lorenzo al saxofón en algunos temas), a medio camino entre el jazz, el funky y el rock.
En aquellos primeros años cuando les conocí en la madrileña Siroco me convertí en incondicional de esos conciertos acústicos plagados de rock, temas propios, Janis, Lenny, Cyndi Lauper y los Red Hot Chili Peppers. Época de esas en que me tomaba la guitarra bastante serio y se me dislocaba la mandíbula al ver los malabarismos que hacía Carlos con las cuerdas. Esa misma época en que lucía larga melena rizada (si, lo juro), al más puro estilo caballero del metal. Arriba esos cuernos.
Así que fíjate las vueltas que da la vida, que al final he podido colaborar con ellos, y además fue tremendamente divertido. Y si os gustó nuestra primera colaboración, la versión en una única toma en directo del Bang Bang, espero que también os guste esta. Con un montón de planos, también a partir de la Nikon D90, pero jugando con las luces y con más lentes, con un postprocesado más agresivo que casi lo convierte en un comic, he aquí el resultado. Lo que queda de nosotros. “What’s left of us”.
Si os habéis quedado con ganas de verlos en vivo: Jueves 16 de Junio a las 18.00h en la fnac Callao (Madrid) y Sábado 18 de Junio a las 22.00h en su salsa en el Café la Palma (Madrid)
Nancy Sinatra podrá escuchar orgullosa la elegancia que desprendían Anita y Carlos, versionando su clásico “Bang Bang”, el mismo que abría la primera parte de la tarantiniana Kill Bill. Así sale a la luz la primera de un par de colaboraciones con este pedazo de dúo que forman Hermanas Sister. Lo que iba a ser una sesión de fotos de un par de días, acabó convertido en un improvisado estudio de grabación de videos y por lo tanto mi primera experiencia “relativamente seria” de grabar video con una DSLR en este caso con la Nikon D90.
Un plano secuencia, con el 50mm a f 1.4, jugando con el foco manualmente con unas cuantas luces y velas colocadas para crear un bonito bokeh y luz dura y directa de 75W de una foco Mettle MT-160 (Cortesía de Fotomaf). Si os sorprende lo bien que suena para ser grabado en directo, no miréis al audio de la propia D90. No hace estas maravillas. El sonido, para todo aquel que le interese está grabado en directo con un Micro Rode NT1 a 96Khz y 32bits y sincronizado, mezclado y remasterizado con Logic Pro 9. O traducido, como convertir un salón en un mar de cables, luces y equipos electrónicos. Siempre es duro hacer las cosas simples.
Así que estén atentos, que en breve unas cuantas fotos más de las sesiones, más música y más videos (si, ya ven, soy todo avances. Algún reportaje completo llegará… tengan fé).
Si en Tokio sólo existiera Yoyogi Park ya valdría la pena pagar un viaje interoceánico para verlo. Si no existiera habría que inventarlo. Es por derecho propio uno de mis sitios favoritos. No he visto otro lugar en el mundo donde a la gente le importe menos lo que lo demás puedan pensar de ellos. Yoyogi Park es la liberación. Artistas, aspirantes a, deportistas, músicos, aspirantes a, malabaritas, saltimbanquis… cada cual puede llegar y hacer lo que le plazca. Hagas lo que hagas nunca estarás fuera de lugar.
A pesar de las variables de está sorprendente ecuación hay unas cuantas constantes. Así que tanto unas como otras irán cayendo como una serie por aquí. La ocasión lo merece.
Cuando te aproximas a Yoyogi Park un domingo sobre mediodía tus oidos empiezan a captar un zumbido ruidoso inidentificable que poco a poco va activando las neuronas de tu cerebro hasta que es capaz de llevarte a la conclusión de que es música lo que estas oyendo. Llegar a esta conclusión no es fácil, por que a lo largo de uno de los laterales del parque, los sonidos se pisan. Una ristra de grupos musicales, desde los más poperos hasta los más cañeros, pasando por cantos regionales y todo tipo de estilos se amontonan con pocos metros de separación intentado robar decibelios a los grupos colindantes. Y si no se lo creen, afinen sus oidos, que esto es como ir cambiando de emisora según se va andando. Suban el volumen de sus altavoces!!
Sinceramente en general hay bastante buen nivel musical (no todos) pero si hay tiempo y ganas se puede uno pasar unas cuantas horas saltando de grupo en grupo. Y de fans en fans, porque tampoco tienen desperdicio. Por muy pequeño que sea el grupo siempre hay al menos uno o dos personas que se saben las letras y las coreografías. Y lo demuestran. Otros grupos más importantes en concepto de convocatoria (mayoritariamente femenina, las cosas como son) pueden tener hasta 30-40 fans enferverecidos!
Nadie pide dinero por tocar allí, sólo están para mostrar su música, darse a conocer, algunos incluso regalan CDs con sus temas. Pero sinceramente, por muy buenos que sean, nada igualará a la experiencia de la música en directo! Disfrutadla! (por cierto, para las rumberastelekitas: a ver quien ve a la versión japonesa de Alfedito!!! jejejeje)
Detalle que me había saltado, y que me apetece reseñar. No fuimos nosotros solos los que nos fijamos en Portmeirion. Supergrass y su “Alright”, también.
Aunque está rodado allí sale muy poquito, pero es una excusa como otra cualquiera para escuchar este temazo.
En temas de música tengo la suerte de contar con la inestimable ayuda de Marta Tiana, que no sólo me aconseja sobre los amplios caminos del metal, el rock y derivados, sino que además me tiene informado de quien viene, cuando, y mucho más importante en que momento se ponen a la venta las entradas. Gracias a ella, he podido ir a muchos conciertos, que de otra manera se habrían quedado relegado a bien la reventa o a pasar la tarde viendo la tele.
Esta vez su recomendación fué un tanto curiosa. Gogol Gordello. La revolución del Gypsy Punk. Guitarras gitanas de Europa del Este unidos al Rock, al Ska, al Reggea y a mucha caña. Me hizo recordar además, que aunque de rebote ya los había visto actuar en el pasado Live Earth 07, cuando acompañaron a Madonna en una versión de La isla Bonita.
Aquí la cita fue en el Brixton Academy, un pedazo de sala de conciertos en el Sur de Londres, que se lleno con tan ecléctico grupo (ya sabéis que siempre que se hace una “crítica” de un concierto, hay que decir que son eclécticos, queda muy cool). Esta sala me encantó, porque además de tener un plantel de artistas muy buenos, tiene la pista inclinada, de modo que aunque la probabilidad de que toque una cabeza más voluptuosa que la tuya aumenta, siempre se tienen más posibilidades de ver el concierto y no oir el concierto.
Y así comenzó el concierto y atrapados en la marabunta de gente que se te llevaban y traían, arrastrados entre la multitud lo dimos todo. Botes y más botes, la camiseta empapada, mientras en el escenario la legión de artistas (cantante, guitarra, bajo, batería, violín, acordeón y dos bellas damas que bailan, hacen los coros, añaden de vez en cuando un elemento de percusión curiosamente embutidas en un traje de cuero rojo – para los amigos de pink sauce una de ellas es la actual novia de Elijah “Frodo” Wood) imprimía un ritmo frenético. Sin descanso!!
Y mientras las gafas se empañaban con las olas de calor y sudabamos por los cuatro costados (haciendo en mi caso más deporte del que había osado perpetrar en mucho tiempo), Eugene Hütz (abreviación de Evgeny Aleksandrovitch Nikolaev), el cantante se empapaba en vino y revolucionaba a la audiencia.
Por cierto, amigos de las casualides (o quizás no lo fueran tanto), deberéis saber que Eugene “meuntodevino” Hütz y Elijah “Frodo” Wood compartieron cartel en una pequeña joya cinematográfica llamada “Todo está iluminado“, así que al final todo queda en casa.
Mientras tanto, los más interesados pueden intentar escuchar su música usando los métodos (legales o ilegales) que prefieran, pero desde luego que este grupo donde tiene la energía es en las sufridas tablas de un escenario. Que manera de mover al personal! Que gozada!
Si te gusta el blog y quieres echar una mano a este intento de fotógrafo y cronista, puedes hacer una donación mediante Paypal pulsando el siguiente botón:
¿Te incomoda usar Paypal? Es uno de los métodos más seguros de transferencia online, pero si prefieres colaborar de cualquier otra manera, ponte en contacto conmigo.
