Muy pocas cosas parecen ya imposibles de adaptar de un medio a otro y el señor de los anillos no podría ser una excepción. El libro parecía inabarcable en cualquier otro formato que no fuera papel y ya se han hecho películas (una hasta de dibujos animados).

Quizás el llevarlo al teatro supondría un reto aún mayor que el que tuvieron que enfrentarse Peter Jackson y su equipo en su sagrada trilogía. ¿Se pueden adaptar tres libros de bastante densidad y complejidad a una obra de teatro teniendo esta una duración aceptable? Ya para comprimirlo en 12 horas de película se sufrió lo suyo, así que dejarlo en una duración aproximada de tres horas puede parecer una misión imposible.

¿Sería podría además rizar el rizo y llegar al más difícil todavía? Parece ser que así lo pensaron los que se embarcaron en este proyecto. El resultado: The Lord of the Rings, the Musical.

¿Como salen parada de este desafío esta producción? Pues con una obra bastante irregular que tiene su principal inconveniente en la imagen ya icónica que las películas le han dado a la obra. Cuesta mucho olvidarse de los paisajes de Nueva Zelanda y de los rostros de Viggo Mortensen, Elijah Wood, Christopher Lee, Ian McKennen y demás reparto cinematográfico.

El segundo problema es una cuestión de tiempo. Debido a la compresión la obra parece acelerada. Las escenas son demasiado cortas y rápidas para poder ir llevándote de un lado a otro, sin tener muchas veces el dramatismo que necesitan. No estaría de más añadir 30 minutos más a la obra para que las escenas reposen cuando tienen que hacerlo o por el contrario quitar algunos elementos de la historia, que con los cambios del guión no tienen mucho sentido seguir dejando. Porque además, es casi imprescindible conocer la obra de antemano para saber que está pasando, y donde está cada uno en cada momento.

Puede parecer entonces que es un completo desastre, pero no es así. Tiene una gran baza guardada y es la espectacularidad. El musical más caro de la historia sabe muy bien donde ha invertido sus dineros, en un alarde imaginativo para recrear bosques, montañas, ríos, volcanes… el escenario más impresionante que he visto en un teatro y en constante movimiento: gira, sube, en módulos que se abren, se cierran, se juntan, se separan, mientras los actores saltan de unos a otros, se mueven mientras el suelo se mueve, es alucinante.

También tiene ciertos momentos muy cuidados en los que se te pone la piel de gallina y son unos cuantos. La primera aparición de Gollum, la caída por el interior del monte del Destino, Déagol encontrando el anillo por primera vez, la aparición de entre las sombras de Ella y sobre todo ese momento escalofríante que enfrenta al Balrog de Moria con Gandalf el Gris: Soy un servidor del Fuego Secreto, que es dueño de la llama de Anor. No puedes pasar. El fuego oscuro no te servirá de nada, llama de Udûn. ¡Vuelve a la sombra! No puedes pasar!!.

En resumen, no es el musical con mejores canciones ni donde mejor cantan, pero merece la pena por ver que la artillería pesada que se puede desplegar en un teatro. Para dejarte con la boca abierta. Claro que entramos en la eterna discusión de si uno va al cine a ver sólo efectos especiales, pero eso ya que cada cuál decida.

¿Y con respecto a los cuentos? ¿Hemos dudado alguna vez de la maldad del lobo de Caperucita o de las oscuras intenciones de la malvada madrastra de la Cenicienta? ¿Y que me decís de esa bruja del Oeste que martirizaba a la pobre Dorothy cuando esta sólo quería regresar a Kansas, con su Toto? Realmente malvada… o no?

Esta es la premisa con la que se podría resumir Wicked. Un musical basado en un libro de Gregory Maguire llamado Wicked: Memorias de una bruja mala en la que se cuenta la verdadera historia (u otra interpretación) y la serie de tergiversados acontecimientos que llevaron a Elphaba, la poderosa bruja del Oeste a ser odiada y temida por el pueblo de los Munchkins. Y es que Wicked poner patas arriba el mundo del mago de Oz, en una trama mucho más interesante que los saltitos por baldosas amarillas del original, creando una historia de amistad, amor, humor, celos y traiciones.

De las espectacularidad del mismo ni hablamos. Se presupone y sin temor a equivocarse. De lo mejorcito que he visto, con unos cuantos momentos que te ponen la carne de gallina y te encogen el corazón.

Especialmente interesante es el segundo acto cuando los acontecimientos de la obra se desarrollan paralelamente a lo que iba sucediendo en historia original,
haciendo partícipe al público de un juego de guiños y detalles ampliamente disfrutable que como un rompecabezas encaja perfectamente. Os contaría mil cosas, pero creo que os dejaré con el caramelo en la boca, la historia merece la pena ser descubierta por vosotros mismos. Os dejo que rebusquéis en los recovecos de la imaginación como la bruja del Norte consiguió toda la fama y el cariño mientras que la del Oeste sólo el odio y el rechazo.

Ampliamente recomendable por mi mismo (me lo pase genial) si estáis buscando un musical para ver por Londres y si os encantó el Rey León.

¿Os atrevéis a reescribir la historia?

En el camino una historia traducida a más de 20 idiomas, más de 50 millones de espectadores alrededor del mundo y en medio de todo esto una canción: Memories, que a lo largo de este tiempo ha sido versionada por más de 180 artistas.

Toda esta clase de historia esta muy bien, pero lo más importante es si decimos que se ha respuesto en Londres durante dos semanas, en el teatro New Wimbledon y que tuvimos la suerte de poder ir a verlo.

Desde mi punto de vista es una obra bastante irregular. Muy divertida y muy espectacular visulamente, con números preciosos y un maquillaje y un vestuario alucinante (repito, alucinante) pero carente de toda trama. Vamos un viaje ácido que se montó el señor Lloyds Webber hace 26 años en el que atención a la trama:

CATS, a grandes rasgos trata de una comunidad de gatos, los llamados Jellicle Cats. Gatos, comunes y corrientes que una vez al año, de noche, se escapan de sus casas y se reúnen en el basurero del barrio a esperar la llegada de su líder, el anciano Old Deuteronomy. Este gato es el padre y abuelo de muchos de los gatos Jellicles y es quien cada año dá el nombre del felino que va a pasar a una nueva vida en el Heaviside Layer (Edén Sideral, Felinosfera) una especie de paraíso para los gatos.

O_O!!! felinosfera? Edén sideral? resurrección gatuna? Madre mía. Como se nota el efecto del LSD!!

A partir de esta premisa, pues cada gato muestra sus habilidades en lo que se convierte en un circo muy bonito, pero sin conexión ninguna. Así que si te pierdes algo, no pasa nada, sólo es el númerito de un gato. Como si te hubieras perdido a los trapecistas. Ahora llegan los payasos. Vaya, si hasta hay un mago!

Aún así, ver Cats es ver un trozo de historia, y como pieza histórica merece ser visto. Y las canciones son muy pegadizas!! hihi. Además, el momento Memories me puso la piel de gallina y acabé agarrado a la butaca sobrecogido ante tal chorro de voz. IMPRESIONANTE! Sólo ver ese número en directo merece cualquier cosa.

Eso sí, si ya alucinais durante la obra el final es lo más grande y surrealista que he visto en mucho tiempo en un teatro. Hasta aquí puedo leer. Y mientras tanto, os dejo maullando, dando botes y con un video resumen, cortesía del youtube, de los mejores momentos del show. Miau.

Parecia ser por lo tanto que la historia del Rey León podria dar un musical bastante decente que hiciera un derroche de imaginacion como ya lo hiciera la Bella y la Bestia en lo que a puesta en escena se refiere.

Las criticas no podian ser mas positivas, así que decidimos invertir una parte de los ahorros que como buen hijo de vecino teniamos en nuestro haber, para disfrutar del espectaculo.

Y que puedo decir. Otra nueva obra donde no duele gastarte el dinero, donde repetiria con gusto. Donde la creatividad en el escenario desborda tanto que no puedes abarcar todo y te dejas sumerjir por los colores y los animales de la sabana.

Porque si de algo es merecedora esta obra es de dar vida a un enorme repertorio de animales dejando constancia que es posible llenar un teatro de pajaros volando, de jirafas, de guepardos cazando, de hienas salvajes, de leones escalando las rocas, de monos, de cabras, de elefantes, de buitres carronyeros…

Quede de nuevo por enésima vez sorprendido. Tenia muchisimas ganas de ver como serian capaz de recrear dos de mis escenas favoritas, la estampida de búfalos y el momento en que Mufasa habla con Simba en forma de nube. Solo puedo decir una cosa. Increible. Impresionante. Todo junto. Pero no explicare como lo hicieron. Odio reventar las sorpresas.

Si bien es cierto que algunas partes de la obra se hacen un poquito pesadas (demasiadas canciones lentas en la primera parte del segundo periodo) todo queda compensado con el buen sabor de boca que deja visualmente.

Este sello discográfico con un sonido característico (el “Sonido Motown”), creó los grandes clásicos del R&B y el Soul de los años 60 y 70. Artistas como Marvin Gave, The Supremes (que los menos viejos solo os sonaran de ese grupo que toma su nombre para crear ese esperpento llamado Las supremas de Móstoles… eres un enfermooo eres un enfeermoooo…), Stevie Wonder, For Tops, The Tempations, The Jackson Five, y un largo ectécetera.

Para recuperar toda esta música y aprovechando el tirón de los músicales el West End acoje estos días a Dancing in the Streets, un musical que recupera todos estas grandes canciones de los años 60 y 70.

Qué bailes!!!! Que peinados!!! Qué trajes!!! Recreado con todo lujo de detalles, al igual que si estuvieras viendoles actuar 40 años ha. Increible. Me lo pase en grande, a pesar de que puse de manifiesto mi incultura motownistica… :S Os podeis imaginar que estabamos rebajando la media de edad, pero que carajo!!!! Ver a los amigos de las arrugas de pie en un teatro bailando no tiene precio!!!! Buenísimo.

He de reconocer que saliamos todos cantando del teatro al ritmo de Ain’t No Mountain High Enough, My Girl, I Heard It Through The Grapevine, I Can’t Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch), You Can’t Hurry Love, Please Mr. Postman… Chasqueando los dedos y soñando con movernos como Marvin Gave en el escenario (bueno como el actor que hacía de Marvin Gave… jejejeje).

Otra oportunidad de ver otro musical del West End aprovechada. Ya os lo dije la otra vez y os lo vuelvo a decir: Quedan muchos… asi que los amantes del musical on Stage, teneis una cita conmigo por aqui!!!!

Esta zona es ampliamente conocida por la gran cantidad de espectáculos que muestra. De hecho si poneis en el google West End, os aparece la oferta cultural

Si nos centramos en los músicales hay para todos los gustos y colores : desde el clásico “Les misérables”, “Chicago” o “El fantasma de la ópera” pasando por los más modernos que revisan clásicos como “El Rey Leon”, “Mary Poppins”…

Por otro lado tenemos en la fábrica de Crispis un Social Club que consigue de tanto en cuanto entradas más baratas para todo tipo de eventos.

Entre ellas el músical Footloose, que seguramente los que empiezen a surcar su rostro con arrugas recordarán (yo no, porque apenas contaba con 6 años y eso de películas de baile era basura para orcos) en la actuaba Kevin Bacon cantando y bailando. Vamos momento Revival. Para los que todavía esto les suene a chino, seguro que os acordais de la canción “Holding out for a Hero” interpretada por la malvada hada madrina en Shrek 2. Y para los que si os suene incluian en el repertorio temas como “Let’s Hear it for the Boy” o “Somebody’s eyes” que recomiendo al personal.

Allí estuvimos, en toda la fiesta ochentera, espéctaculo de guitarras, luzy sonido y dando palmas y botes. ¿Alguien se apunta al siguiente?