Al final alguien tenía que darse cuenta. Por mucho que Paul St George intentara disimularo, la construcción de un tunel que atraviesa el oceano Atlántico, no podía seguir siendo por más tiempo ignorada. Y ahora, gracias a ese tunel y a dos telescopios, uno situado en Londres frente al Tower Bridge y otro en Nueva York frente al Brooklyn Bridge, bajo el nombre del Telectrospio, unen a estas dos ciudades a traves del mar.

Desde ahora y hasta el 15 de Junio, Londinenses y neoyorkinos van a ser vecinos cercanos. Maravillas de las ciencia. Y aunque muchos de vosotros, queridos lectores, estaréis escépticos ante tan magna hazaña, lo cierto es que el trabajo no ha sido tan difícil como en un principio pudiera parecer.

El truco logicamente está en preparar una conexión de banda ancha capaz de transmitir imagenes entre las dos ciudades y la sensación estar viendo a la gente al final de un gran tunel es inminente. Es como tener dos webcams gigantes que se miran.

Pero lo interesante no son las minucias técnicas, si no las reacciones que esto provoca entre la gente. La interación en la distancia. Provistos de pizarras a ambos lados, se transmiten mensajes, se pregunta y se responde, se mandan indicaciones y la gente se sonrie y se saluda como si de amigos de toda la vida se tratara. A veces necesitamos tan poco para sacarnos una sonrisa.

Desde ahora, y hasta el próximo 25 de Agosto, 6 graffitis de 50 15 metros de altura, decoran las paredes de la TATE Modern en una exhibición denominada Street Art at Tate Modern. Entre ellos un español, el barcelonés Sixeart que lleva pintando desde 1990.

El resto del elenco de artistas lo completan dos brasileños Os Gêmeos…

… y Nunca…

… el neoyorkino Faile…

… el parisino JR…

… y el italiano Blu.

El graffiti es un arte efímero. Se crea a la misma velocidad que se destruye. Por eso quizás sea un arte tan vivo. Si paseáis por el Soutbank, raro será que no os llamen la atención estas enormes imagenes.

De todas maneras, como último apunte y para los que áun tengáis dudas NO OS PERDÁIS este video (precisamente de Blu) a base de graffitis en las paredes de Buenos Aires!!! Es simplemente alucinante.

Un pequeño oasis de papel habitado también por revistas, láminas y comics, donde perderse entre letras o intentando encontrar el tesoro de ese libro que creías olvidado o ese que siempre te interesó pero dejaste pasar, y ahora te reclama para que devores sus hojas.

Además, tiene el encanto de ser uno de los pocos mercados de libros de segunda mano al aire libre en Inglaterra, lo que hablando de un lugar donde las nubes y la lluvia se presupone, tiene su mérito.

Un artista, casi anónimo, del que se sabe practicamente nada, aparte de que nació en 1974 en Bristol, de que sus obras cargadas de crítica social y anticapitalista. La polémica salto hace poco cuando sus obras se empezaron a vender en galerías por miles de libras rompiendo sus principios antisistema, para beneficiarse de él.

Lógicamente un artista que se basa en el graffiti, siempre estará rodeado de polémica, pues por quien lo considera arte hay al menos otro que lo considera vandalismo. Yo personalmente (me voy a mojar un poquillo) me encuentro entre los primeros, diferenciando los graffitis de las firmas (que odio), pero es que además muchas de sus ideas me parecen igualmente feroces y brillantes, cargadas de ironía y mala leche.

Banksy también se hizo famoso por colocar obras suyas en museos como The British Museum, el TATE Modern, el MOMA de Nueva York… de manera totalmente clandestina. Para eso, entra disfrazado para que no se le pueda reconocer y coloca su obra y una plaquita explicativa, para vergüenza de los sistemas de seguridad de los museos. (No os perdáis el siguiente video, cortesía del youtube).

Lo casi último fue marcarse un graffiti en pleno centro de Londres, en el que se quejaba con el lema “One Nation Under CCTV”, de la cantidad de cámaras que nos graban cada día. El hecho de que este graffiti estuviera hecho bajo la “atenta” mirada de otra cámara, provocó indignación y admiración por partes iguales. Toda una figura. De verdad que merece la pena pasarse un rato navegando por su web.

Decía de lo casi último, porque lo último fue invitar a artistas de todo el mundo para que decoraran un tunel abandonado. A este festival que pretendía convertir, en sus palabras, un olvidado pozo de inmundicia en un oasis de arte. Esto fue The Cans Festival.

29 artistas trabajando a lo largo de media milla de túnel y aunque ya no mantiene el ambiente de la inauguración con sofas y coches abandonados en sus dependencias, las paredes siguen estando decoradas para quién quiera verlas. En Leake Street, muy cerquita de Waterloo.

Y sus “discípulos” al igual que el maestro destilan mala leche y unas cuantas reflexiones interesantes.

El que se haya quedado indiferente, que levante la mano…

Desde luego habeis sido unos niños muy buenos, pero ya es hora de ir a la cama. Tumbaros aquí en los Jubilee Gardens, mientras enciendo la luz, comienzo a dar cuerda a la cajita de música y empiezo a colgar el atrapasueños.

Y allí se quedaron, los niños y los adultos, tumbados, mirando hacia el cielo, viéndo como extraños y maquillados personajes se quedaban suspedidos en el aire enganchados a campanas y tamboriles, acompañados de acróbatas en las alturas mientras sentíamos el vértigo de ver principalmente sus pies en lugar de sus caras.

¿Es un sueño o lo fue acaso? ¿Soñabamos todos los que yacíamos con lo mismo? ¿Con reminiscencias de un cascanueces tiempo atrás olvidado? ¿Con juguetes de madera y latón?

Demasiado real, pero tuvo que ser un sueño.