Una de las ventajas de Londres es que en sus innumerables escenarios se puede uno encontrar en carne y hueso a muchos actores, que a pesar de labrarse la fama en producciones cinematográficas, deciden dejar las cámaras para sentir la energía magnética y poderosa del teatro.

Esta vez, y acompañado por Sirventés y L., asistimos a la cita que ponían los míticos Kevin Spacey y Jeff Goldblum, en Speed-the-Plow, una obra acerca del enfrentamiento entre ganar dinero y hacer arte, las manipulaciones y las mentiras, dadas forma en el mundo de las producciones cinematográficas.

Y vaya espectáculo. Que gozada. Verles a los dos actuar a pocas filas delante de tí, verles crear sus personajes, con una cantidad enormes de matices, sonrisas, miradas, seriedad, gritos, risas, frustraciones… todas ellas comprimidas en una hora y media que vuela y con el extra de tenerlos a escasos metros de tí, te deja inevitablemente pidiendo más.

Y hubo más, porque tras relamirnos con su actuación, ambos actores tuvieron el detalle (supongo que bajo contrato, cosa que nos dió igual) de dedicarnos un mínimo de tiempo (muy mínimo) a una veintena de los espectadores que decidimos esperar a que salieran del teatro en una noche no especialmente cálida. Si, en modo fan fatal total.

Así que sí, querídimos míos, obra disfrutada y prueba superada!!! Y yo a casa, con la sonrisa de oreja a oreja. Me reitero. Que poco cuesta hacerme feliz!!

La historia la escriben los ganadores, que para eso ganaron, para poder reescribirla a su antojo. ¿Pero nos hemos preguntado alguna vez si los buenos eran tan bueno y los malos tan malos? Seguramente sí.

¿Y con respecto a los cuentos? ¿Hemos dudado alguna vez de la maldad del lobo de Caperucita o de las oscuras intenciones de la malvada madrastra de la Cenicienta? ¿Y que me decís de esa bruja del Oeste que martirizaba a la pobre Dorothy cuando esta sólo quería regresar a Kansas, con su Toto? Realmente malvada… o no?

Esta es la premisa con la que se podría resumir Wicked. Un musical basado en un libro de Gregory Maguire llamado Wicked: Memorias de una bruja mala en la que se cuenta la verdadera historia (u otra interpretación) y la serie de tergiversados acontecimientos que llevaron a Elphaba, la poderosa bruja del Oeste a ser odiada y temida por el pueblo de los Munchkins. Y es que Wicked poner patas arriba el mundo del mago de Oz, en una trama mucho más interesante que los saltitos por baldosas amarillas del original, creando una historia de amistad, amor, humor, celos y traiciones.

De las espectacularidad del mismo ni hablamos. Se presupone y sin temor a equivocarse. De lo mejorcito que he visto, con unos cuantos momentos que te ponen la carne de gallina y te encogen el corazón.

Especialmente interesante es el segundo acto cuando los acontecimientos de la obra se desarrollan paralelamente a lo que iba sucediendo en historia original,
haciendo partícipe al público de un juego de guiños y detalles ampliamente disfrutable que como un rompecabezas encaja perfectamente. Os contaría mil cosas, pero creo que os dejaré con el caramelo en la boca, la historia merece la pena ser descubierta por vosotros mismos. Os dejo que rebusquéis en los recovecos de la imaginación como la bruja del Norte consiguió toda la fama y el cariño mientras que la del Oeste sólo el odio y el rechazo.

Ampliamente recomendable por mi mismo (me lo pase genial) si estáis buscando un musical para ver por Londres y si os encantó el Rey León.

¿Os atrevéis a reescribir la historia?

Cuando Andrew Lloyd Webber estrenó Cats en el New London Theatre en 1981, dudo mucho que imaginara la repercursión mundial que iba a tener. En Mayo de 2002 tras 21 años y 8940 representaciones, Cats daba su último espectáculo en el mismo sitio que le vió nacer.

En el camino una historia traducida a más de 20 idiomas, más de 50 millones de espectadores alrededor del mundo y en medio de todo esto una canción: Memories, que a lo largo de este tiempo ha sido versionada por más de 180 artistas.

Toda esta clase de historia esta muy bien, pero lo más importante es si decimos que se ha respuesto en Londres durante dos semanas, en el teatro New Wimbledon y que tuvimos la suerte de poder ir a verlo.

Desde mi punto de vista es una obra bastante irregular. Muy divertida y muy espectacular visulamente, con números preciosos y un maquillaje y un vestuario alucinante (repito, alucinante) pero carente de toda trama. Vamos un viaje ácido que se montó el señor Lloyds Webber hace 26 años en el que atención a la trama:

CATS, a grandes rasgos trata de una comunidad de gatos, los llamados Jellicle Cats. Gatos, comunes y corrientes que una vez al año, de noche, se escapan de sus casas y se reúnen en el basurero del barrio a esperar la llegada de su líder, el anciano Old Deuteronomy. Este gato es el padre y abuelo de muchos de los gatos Jellicles y es quien cada año dá el nombre del felino que va a pasar a una nueva vida en el Heaviside Layer (Edén Sideral, Felinosfera) una especie de paraíso para los gatos.

O_O!!! felinosfera? Edén sideral? resurrección gatuna? Madre mía. Como se nota el efecto del LSD!!

A partir de esta premisa, pues cada gato muestra sus habilidades en lo que se convierte en un circo muy bonito, pero sin conexión ninguna. Así que si te pierdes algo, no pasa nada, sólo es el númerito de un gato. Como si te hubieras perdido a los trapecistas. Ahora llegan los payasos. Vaya, si hasta hay un mago!

Aún así, ver Cats es ver un trozo de historia, y como pieza histórica merece ser visto. Y las canciones son muy pegadizas!! hihi. Además, el momento Memories me puso la piel de gallina y acabé agarrado a la butaca sobrecogido ante tal chorro de voz. IMPRESIONANTE! Sólo ver ese número en directo merece cualquier cosa.

Eso sí, si ya alucinais durante la obra el final es lo más grande y surrealista que he visto en mucho tiempo en un teatro. Hasta aquí puedo leer. Y mientras tanto, os dejo maullando, dando botes y con un video resumen, cortesía del youtube, de los mejores momentos del show. Miau.

Con Equus, Peter Shaffer escribió una obra en 1973 que se convirtió en un clásico del Broadway New Yorkino durante la decada de los setenta.

Una obra que cuenta como un psiquiatra intentra adentrarse en la mente de un muchacho de 17 años tras dejar ciegos a seis caballos clávandoles una pica en los ojos. Un escalofriante relato llevado al teatro 30 años después aunque ahora el escenario sea el West End Londinense.

Y cuelga el cartel de “Agotado” cada noche, entre otras cosas por el tirón del protagonista principal: Daniel Radcliffe. Por este nombre no sonará mucho, pero quizás si lo haga si os hablo de Harry Potter. Es el salto a los escenarios de el ahora muchacho de 17 años en un intento de dejar a un lado el personaje que le mandó a la fama.

Siendo está su primera incursión en este mundo no es que haga un trabajo memorable, pero si es un personaje arriesgado que resuelve con bastante solvencia. Por supuesto cada vez que sale Richard Griffiths, el psiquiatra, es cuando realmente se disfruta con una actuación sólida y mágnética, pero ya el simple hecho de que no te acuerdes del mago ya dice mucho en su favor.

La noticia de esta obra corrió como la pólvora semanas antes de su estreno. Pues la fama del escrito, quedó en un segundo plano tras saber que Daniel Radcliffe se haría cargo del papel, y sobre todo por que es un papel que exige un desnudo integral. Los titulares echaban humo, os lo podreis imaginar. Harry Potter se desnuda! Que shock! Si le hemos visto crecer!

Por supuesto, sería inegable pensar que toda esta campaña fue la que de alguna manera haya arrastrado a tanta gente, entre ellos nosotros, a ver la obra al teatro. Pero, pedazo de obra, que tétrica, que sórdida, que oscura, que triste, que compleja. Como me absorvió, como me hizo querer saber que pasaba por la mente de ese muchacho, como entendía al psiquiatra, a los padres, ese mundo retorcido, deforme, demente.

Lo más interesante de esos viajes hacia el fondo oscuro siempre llevan asociadas una serie de reflexiones e ideas sobre la filosofía, la religión y la manera de entender y moldear el mundo que merecen la pena ser entendidas. Sales hecho polvo, pero que intensidad…

Lo reconozco. Me encantaban las peliculas de animacion de Walt Disney. Aladdin, La Sirenita, Tarzan y el Rey Leon me encantan. Recuerdo ademas con un eterno carinyo cuando vi el musical de la Bella y la Bestia y me tuvieron que arrancar del asiento para volver a casa, alucinado como estaba con lo que acababa de ver.

Parecia ser por lo tanto que la historia del Rey León podria dar un musical bastante decente que hiciera un derroche de imaginacion como ya lo hiciera la Bella y la Bestia en lo que a puesta en escena se refiere.

Las criticas no podian ser mas positivas, así que decidimos invertir una parte de los ahorros que como buen hijo de vecino teniamos en nuestro haber, para disfrutar del espectaculo.

Y que puedo decir. Otra nueva obra donde no duele gastarte el dinero, donde repetiria con gusto. Donde la creatividad en el escenario desborda tanto que no puedes abarcar todo y te dejas sumerjir por los colores y los animales de la sabana.

Porque si de algo es merecedora esta obra es de dar vida a un enorme repertorio de animales dejando constancia que es posible llenar un teatro de pajaros volando, de jirafas, de guepardos cazando, de hienas salvajes, de leones escalando las rocas, de monos, de cabras, de elefantes, de buitres carronyeros…

Quede de nuevo por enésima vez sorprendido. Tenia muchisimas ganas de ver como serian capaz de recrear dos de mis escenas favoritas, la estampida de búfalos y el momento en que Mufasa habla con Simba en forma de nube. Solo puedo decir una cosa. Increible. Impresionante. Todo junto. Pero no explicare como lo hicieron. Odio reventar las sorpresas.

Si bien es cierto que algunas partes de la obra se hacen un poquito pesadas (demasiadas canciones lentas en la primera parte del segundo periodo) todo queda compensado con el buen sabor de boca que deja visualmente.

No voy a engañar a nadie. Por culturilla general sé quién es Buster Keaton, pero nunca me había interesado demasiado por ver una película suya. Es cierto que sabía que era uno de los más famosos representantes del comienzo del cine, del género mudo, cuando los efectos especiales se hacían a base de jugarse la vida y calculando con regla y cronómetro en mano, pero supongo que lo veía tan distante que no era suficiente para crearme la curiosidad necesaria.

Bash Street Theatre, para goce de todos nosotros, le han homenajeado en un espectáculo callejero llamado Cliffhanger, donde se simula en modo teatral la edad de oro del cine mudo, cortesía del Watch this Space.

Volvimos a los años del cine mudo, donde un piano era toda la banda sonora y donde carteles explicaban la acción mientras el malo muy malo le hacía la vida imposible al valiente heroe que enamorado de una bella damisela removía cielo y mares de la manera más inverosimil posible para hacerse un huequito en su corazón.

Nos llevamos lo mejor de cada mundo. Lo mejor del cine al ver las imagenes en movimiento, los carteles, la sinceridad de los trucos, y lo mejor del teatro al ver a los actores tridimensionales darlo todo en una noche verdaderamente horrible. Maldito viento que anuncia el final del verano. Bendito cortavientos que me salvó de que se me formaran carámbanos de hielo en los pezoncillos.

Si lo que querían era mantener viva la obra de Buster Keaton, pues por Osiris que lo consiguieron. Es más, según terminó la obra proyectaron al aire libre, contra una pared, dos películas de este actor y allí estabamos todos, sentados en el suelo, pasando frío, con las orejeras, guantes, abrigos y todo lo que hiciera falta para darnos cuenta de que después de tantos años su humor seguía siendo igualmente válido.

Os dejo con uno de los momentos más impactantes de la obra, que es una copia exacta (como pudimos ver) de una de las escenas de Mr Keaton.

Ya sabeis, si teneis la oportunidad alquilad unas cuantas películas suyas (son cortitas), sentaros en un sillón cómodo y disfrutad del espectáculo. . Retroceded en el tiempo y regresad al futuro con una sonrisa en la boca.

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